Товары по запросу: Андрей юревич астахов густав

Едва ли не каждая картина Густава Климта – своеобразная загадка, красочная и многозначная. Уникальное воображение делала работу австрийского художника совершенной, а неповторимому стилю его работ не было равных в красоте и оригинальности.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Gustav

Едва ли не каждая картина Густава Климта – своеобразная загадка, красочная и многозначная. Уникальное воображение делала работу австрийского художника совершенной, а неповторимому стилю его работ не было равных в красоте и оригинальности.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Gustav

Великий русский иконописец Андрей Рублев расписывал храмы, писал иконы, делал иллюстрации к книгам. Созданные мастером образы, оставшиеся нам в наследство,—святые символы прежних времен. Они и сегодня укрепляют веру людей, помогают в трудную минуту.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Andrey

Великий русский иконописец Андрей Рублев расписывал храмы, писал иконы, делал иллюстрации к книгам. Созданные мастером образы, оставшиеся нам в наследство,—святые символы прежних времен. Они и сегодня укрепляют веру людей, помогают в трудную минуту.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Andrey

Историки искусства ставят Альбрехта Дюрера в один ряд с великими художниками прошлого: Леонардо да Винчи, Рафаэлем, Микеланджело. Во всем, за что бы он ни брался, было видно его желание познать законы природы и открыть людям красоту и гармонию мира. <br> Альбрехт Дюрер отличался широтой художественных интересов, а его кипучая деятельность рано его прославила. Один из величайших мастеров эпохи Ренессанса, он создавал в своих работах мир красоты и гармонии и стремился открыть его людям. Он стал автором практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству, щедро делясь с молодыми художниками своими наблюдениями и творческими секретами. Он считал: только разносторонне развитый художник может оставить след в истории искусства.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Dyurer

Историки искусства ставят Альбрехта Дюрера в один ряд с великими художниками прошлого: Леонардо да Винчи, Рафаэлем, Микеланджело. Во всем, за что бы он ни брался, было видно его желание познать законы природы и открыть людям красоту и гармонию мира. <br> Альбрехт Дюрер отличался широтой художественных интересов, а его кипучая деятельность рано его прославила. Один из величайших мастеров эпохи Ренессанса, он создавал в своих работах мир красоты и гармонии и стремился открыть его людям. Он стал автором практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству, щедро делясь с молодыми художниками своими наблюдениями и творческими секретами. Он считал: только разносторонне развитый художник может оставить след в истории искусства.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Dyurer

Великий русский иконописец Андрей Рублев создавал образы Самого Господа и святых праведников. Его иконы открывали людям иной мир, недоступный для неверующих. Составитель Андрей Астахов.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Andrey

Великий русский иконописец Андрей Рублев создавал образы Самого Господа и святых праведников. Его иконы открывали людям иной мир, недоступный для неверующих. Составитель Андрей Астахов.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Andrey

В альбоме представлены 22 портрета работы знаменитого испанского художника XVII века Диего Родригеса де Сильва. Творчество испанского художника Диего Родригеса де Сильва Веласкеса стоит едва ли не особняком в европейской живописи XVII века, времени "царствования" в искусстве пышного и лучезарного стиля барокко. Веласкес, как и его великий голландский современник - Рембрандт (1606-1669), в это время уверенно шел неординарной дорогой реалистической живописи. Проведший детство и молодость в Севилье, в 1622 году художник совершает поездку в Мадрид. В испанской столице Веласкес стал известен как автор портрета поэта Луиса де Гонгоры, человека умного, но с тяжелым характером, таким он и предстает на портрете. А в 1623 году Веласкеса неожиданно требуют к королевскому двору. В Мадриде художник пишет короля Филиппа IV. И портрет, и манера работы над ним настолько понравились молодому монарху, что он заявил: в будущем будет позировать лишь Веласкесу. И с этого момента и до конца жизни тот становится личным художником Филиппа IV и живет в королевском дворце. Известно о дружеских отношениях монарха и художника. Неудивительно, что значительное место в портретной галерее Веласкеса нашли изображения короля, его супруги, принцесс и принцев. Затем следуют государственные мужи, полководцы, ученые, кардиналы, поэты, шуты, слуги и представители простого люда. Значительное место в работе художника занимали конные и охотничьи портреты. Это и "Конный портрет принца Бальтасара Карлоса Австрийского", на котором совсем юный принц лихо скачет на тяжеловесном коне. Настроению картины также способствует и полный света пейзаж второго плана. Это и "Конный портрет Гаспара де Гусмана, графа­герцога Оливареса", на котором представлен всесильный фаворит короля. Крупный мужчина и могучий конь, необычайный ракурс изображения сделали этот портрет очень популярным среди художников­портретистов последующих поколений. Веласкес создал множество и более традиционных портретов людей самых разных слоев или профессий. Кроме великолепных портретов членов королевской семьи и аристократов, он обращался к изображению карликов и шутов, стараясь при их создании подчеркнуть общечеловеческие черты моделей. Свое высочайшее мастерство портретиста Веласкес подтверждал в течение всего своего творчества. Так, во время своей второй поездки в Италию (1649-1651) среди написанных им портретов особое впечатление на публику произвел портрет Хуана Парехи, слуги и ученика Веласкеса, "мавра" (араба) по национальности. Эта работа стала визитной карточкой художника, открывшей ему, как портретисту, двери в апартаменты самых авторитетных и властных людей Вечного города (Веласкес был вхож в них и без того, как посол испанского короля). Такова предыстория появления одного из лучших портретов европейской живописи всех времен - "Портрета папы Иннокентия Х". Изображение главы Ватикана получилось таким живым, несущим едва ли не все сущностные черты личности изображенного, что сам папа, увидев его, воскл...

• Astakhov-Andrey-Yurevich-Astakhov

В настоящем альбоме представлены китайский, японский, индийский и персидский орнаменты.

• Astakhov-Andrey-Yurevich-Ornament

В настоящем альбоме представлены китайский, японский, индийский и персидский орнаменты.

• Astakhov-Andrey-Yurevich-Ornament

В альбоме представлены произведения А.И. Куинджи. Всем известны его "Лунная ночь на Днепре" и "Березовая роща". Эти полотна притягивают внимание своим неповторимым цветом и светом, предлагаем познакомиться с творчеством художника более подробно.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Arkhip

Образованный, увлекающийся, гениальный, Дюрер умел передавать на созданных им гравюрах движение, свет и тени и даже… решать философские проблемы. Запечатлевал он образы святых и апостолов. И люди верили мастеру, принимая созданные им образы. .

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Dyurer

Великий русский художник И.К. Айвазовский прожил долгую жизнь, которую посвятил искусству. Его называли "певцом моря" за гениальные картины, в которых он писал о невероятной красоте морской стихии и о славных победах русского флота.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Ayvazovskiy

Великий русский художник П.А. Федотов создал не очень много картин: его судьба была трагична, он рано умер. Однако за свою короткую жизнь живописец сумел стать основоположником нового направления в русском искусстве – критического реализма.

• Astakhov-Andrey-Yurevich-Pavel

В альбоме представлены 22 работы знаменитого испанского художника XVII века Диего Родригеса де Сильва Веласкеса. Один из наиболее почитаемых мастеров мировой живописи Диего Родригес де Сильва Веласкес родился в южноиспанской Севилье, очень рано проявил исключительные способности к рисунку и живописи. В тринадцать лет он ученик известного художника Франсиско де Эрреры Старшего, но вскоре переходит в мастерскую Франсиско Пачеко, с которым у Диего установились настолько прекрасные отношения, что в 19 лет он женится на дочери учителя. Она будет рядом с Веласкесом всю жизнь и умрет неделю спустя в той же комнате, что и ее великий муж. В 1623 году Веласкес становится придворным живописцем молодого испанского короля Филиппа IV. В этой должности Диего пребывает до конца своих дней, совершив за свою сорокалетнюю службу лишь два путешествия в Италию. В 1628 году в Мадрид с дипломатической миссией прибывает великий Рубенс. В течение восьми месяцев Веласкес общался со светилом европейской живописи, получая от него советы, вероятно, не только по искусству, но и по светской жизни. Именно после знакомства с Рубенсом в 1629 году Диего Веласкес отправился в Италию. Вскоре после возвращения на родину художник создает одно из самых значительных своих полотен - картину "Сдача Бреды". К тому времени он уже автор ряда интересных работ - "Кузница Вулкана", "Триумф Вакха", а также знаменитых портретов членов королевской семьи, государственных деятелей и придворных. В 1649 году Веласкес во второй раз отправляется в Италию с целью закупки картин для королевского двора. Поездка во многих отношениях оказалась плодотворной. Видимо, именно там Диего Веласкес создает удивительное для испанской живописи того времени изображение обнаженного женского тела - "Венера с зеркалом", полное жизни и красоты. В 1650­е годы художник создает полные находок полотна "Менины" и "Пряхи", ставшие вехами в мировом изобразительном искусстве и подтвердившие высочайший уровень мастерства большого явления в живописи - Диего Веласкеса.

• Astakhov-Andrey-Yurevich-Diego

Густав Климт говорил, что узнать его можно, лишь внимательно рассматривая картины. Все они - своего рода загадки, разгадать которые могут не все. Тем интересней его творчество, где символизм и декоративность стали фирменным знаком художника. Мастер модерна, Густав Климт был чрезвычайно востребован и... не всеми понят. Стилистика его картин вызывала протест у ортодоксов от живописи и нравилась зрителям, которым были по сердцу яркая декоративность и символизм его работ. Практически все работы, за которые он брался, становились шедеврами: его чувства и интуиция были главными "мерилами качества", на них он и ориентировался. Художник никогда не писал картин, желая понравиться критикам. На том он стоял, и это сделало его великим мастером.

• Astakhov-Andrey-Yurevich-Klimt

Альбом посвящен великому мастеру И.Е. Репину. Он прославил русское реалистическое искусство, и его образы, живые и незаурядные, открывали зрителю особенности далекого времени. Репин повлиял на развитие как отечественного, так и мирового искусства. .Составитель Андрей Астахов.

• Astakhov-Andrey-Yurevich-Repin

Французский художник Огюст Ренуар писал обнаженную натуру, выражая… целомудренность женщины. По словам писателя Марселя Пруста, он создавал новую вселенную. И, глядя на мир его глазами, казалось: все женщины сошли с его полотен, потому что экипажи, вода и небо… тоже ренуаровские. Вот такое волшебство творила его великая и жизнерадостная кисть.

• Astakhov-Andrey-Yurevich-Renuar

Трудным был творческий путь художника Эдварда Мунка, талант которого выбивался из общего ряда представлений о том, какой должна быть живопись. Ее "непохожесть", непривязанность к традициям и его душевная уязвимость сделали возможным создание шедевров.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Edvard

Альбом посвящен творчеству художника Ивана Ивановича Шишкина, уникальному явлению в русской пейзажной живописи. Учился будущий великий пейзажист в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1852–1856). Продолжил художественное образование в Императорской Академии художеств в СанктПетербурге (1856–1860) под руководством профессора С.М. Воробьева. Живописные работы И. Шишкина знакомы всем нам с детства и всегда ассоциируются с русской природой. Но следует упомянуть о другой стороне неповторимого дара художника, ныне менее известной. Рисунки И.И. Шишкина пером, карандашом и углем всегда вызывали изумление и восхищение профессионалов, любителей и даже его учителей в годы обучения. Шишкинофортист равновелик Шишкинуживописцу. .Книга с классическими пейзажами русской природы не только может быть интересна любителям живописи, но и послужит отличным подарком для каждого и по любому случаю.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Shishkin

Нидерландскому живописцу Иерониму Босху как никому другому удалось открыть необходимость для человека жить в согласии с Богом. Грех – порождение дьявола. Работы великого мастера открывают нам его представления о смысле пребывания человека на земле.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Ieronim

Архип Куинджи был пейзажистом. Его преданность живописи помогла ему стать выдающимся мастером, чьи работы знали едва ли не во всем мире. Он преподавал мастерство в Академии художеств, поддерживал студентов и творчески, и материально. Будучи членом Товарищества передвижников, он покинул его, когда понял: идеологические рамки общества не дают ему возможности полностью раскрыться как мастеру, воспевающему красоту мира. Архип Куинджи, может быть, как никто другой, знал трудности пути художника. Он видел свое предназначение в том, чтобы открыть людям "красоту, глубину и мощь" окружающего мира. Мастер до конца своих дней помогал молодым живописцам раскрыть свои таланты.

• Astakhov-Andrey-Yurevich-Arkhip

Живопись Эдварда Мунка заставляет волноваться: «она ранит и колется». Кто-то сказал, что в каждом полотне Мунка «спрятан нервный тик». Но странная и, может быть, в чем-то безумная живопись мастера по сию пору никого не оставляет равнодушным.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Edvard

В наборе открыток представлены картины русских и европейских художников XIX века, посвященные детям и домашним питомцам. Когда-то «портреты» животных занимали едва ли не первые места в череде любимых картин художников. И, похоже, ситуация не поменялась.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Domashnie

Особенность нашего альбома – в многообразии различных стилей и жанров, в которых отразились этапы развития русского национального искусства. Декоративность, экспрессия наряду с реалистичным воспроизведением мира – все присутствует на его страницах.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Russkiy

В книге представлены произведения одного из наиболее узнаваемых российских пейзажистов И.И. Левитана. Художник воплотил в своих полотнах разнообразный характер родной стороны: ее величие и красоту, простоту и задушевность. .Составитель Андрей Астахов.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Isaak

Сальвадор Дали – испанский живописец, график, скульптор, режиссер и писатель. В свое время, насмехаясь над теми, кто не принимал его творчества, он говорил, что порой… и сам своего творчества не понимает. Свою живописную технику он называл «ассоциациями и интерпретациями». Ничто не помешало Дали стать самым известным представителем сюрреализма в искусстве. Он завоевал поистине космическую популярность! Его выставку в галерее Тейта посетило – страшно сказать! – 250 миллионов человек.Дали говорил: если художнику ясна творческая задача, то лучше бы он ее не писал. Его образы «экстравагантны, но не лишены смысла». А своих зрителей мастер назидал: если вам не понятен замысел живописца, придайте картине… собственный смысл.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Salvador

Клод Моне признавался, что в молодые годы терпеть не мог пейзажи. Но именно уникальность этого вида живописи прославила великого французского мастера. Он работал с утра до вечера, открывая тайны природы и своего причудливого гениального воображения.

• Andrey-Yurevich-Astakhov

В парижском музее со всемирно известным названием «Лувр» содержится огромное количество художественных реликвий. Полистаем страницы его жизни, помня, что едва ли не за всеми экспонатами одного из самых больших музеев мира – удивительная история.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Parizh

В альбоме представлены произведения А.И. Куинджи. Всем известны его "Лунная ночь на Днепре" и "Березовая роща". Эти полотна притягивают внимание своим неповторимым цветом и светом, предлагаем познакомиться с творчеством художника более подробно.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Arkhip

Образованный, увлекающийся, гениальный, Дюрер умел передавать на созданных им гравюрах движение, свет и тени и даже… решать философские проблемы. Запечатлевал он образы святых и апостолов. И люди верили мастеру, принимая созданные им образы. .

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Dyurer

Великий русский художник И.К. Айвазовский прожил долгую жизнь, которую посвятил искусству. Его называли "певцом моря" за гениальные картины, в которых он писал о невероятной красоте морской стихии и о славных победах русского флота.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Ayvazovskiy

Издание, которое вы держите в руках, содержит описание святой Афонской горы из IV части "Сказаний о странствии и путешествии по России, Молдавии, Турции и Святой Земле постриженика святой горы Афонской инока Парфения" - описание тихое и миролюбивое, полное наблюдательности, преданности Богу, важных рассуждений. .Инок Парфений (в миру Петр Агеев) родился в русской семье в Молдавии 14 ноября 1806 года и воспитывался в старообрядчестве. Но спустя время Петр Агеев отказался от древлеправославия и в 33 года, в 1839 году, прибыл на Афон, где принял иночество с именем Памва, а уже через два года - схиму с общеизвестным именем Парфений. Схиигумен неоднократно был послом в России. Впервые - для сбора пожертвований. В 1843 году он ненадолго вернулся на Афон, но уже в 1845 году по благословению иеросхимонаха Арсения был послан в Томскую губернию. По пути в Сибирь Парфений заезжал и странствовал по Святой земле, впоследствии описанной в "Сказаниях о странствии и путешествии по России, Молдавии, Турции и Святой Земле постриженика святой горы Афонской инока Парфения". Этот труд был написан уже в Томске, а издан в 1855 году в Москве. Сами странствия состоят из четырех частей, описывающих, помимо самих путешествий, жизнь раскольника и присоединение его к православной церкви. Несмотря на слова Парфения: "в чем по неведению моему согрешил, яко человек по грубости ума моего, в том прошу прощения, потому что аз не учен есмь внешней премудрости, но груб есмь и невежда словом", - книга доставит удовольствие каждому верующему и принесет особый душевный покой. .Составитель: Пантилеева А.

• Astakhov-Andrey-Yurevich-Parfeniy

Книга посвящена самыми знаменитыми достопримечательностями Москвы. В книге используется большое количество интересных фактов, дополненных красочными иллюстрациями, которые сделают чтение увлекательным. .Составитель: Пантилеева А.И. .

• Astakhov-Andrey-Yurevich-Dostoprimechatelnosti

В альбоме представлены 22 работы знаменитого испанского художника XVII века Диего Родригеса де Сильва Веласкеса. Один из наиболее почитаемых мастеров мировой живописи Диего Родригес де Сильва Веласкес родился в южноиспанской Севилье, очень рано проявил исключительные способности к рисунку и живописи. В тринадцать лет он ученик известного художника Франсиско де Эрреры Старшего, но вскоре переходит в мастерскую Франсиско Пачеко, с которым у Диего установились настолько прекрасные отношения, что в 19 лет он женится на дочери учителя. Она будет рядом с Веласкесом всю жизнь и умрет неделю спустя в той же комнате, что и ее великий муж. В 1623 году Веласкес становится придворным живописцем молодого испанского короля Филиппа IV. В этой должности Диего пребывает до конца своих дней, совершив за свою сорокалетнюю службу лишь два путешествия в Италию. В 1628 году в Мадрид с дипломатической миссией прибывает великий Рубенс. В течение восьми месяцев Веласкес общался со светилом европейской живописи, получая от него советы, вероятно, не только по искусству, но и по светской жизни. Именно после знакомства с Рубенсом в 1629 году Диего Веласкес отправился в Италию. Вскоре после возвращения на родину художник создает одно из самых значительных своих полотен - картину "Сдача Бреды". К тому времени он уже автор ряда интересных работ - "Кузница Вулкана", "Триумф Вакха", а также знаменитых портретов членов королевской семьи, государственных деятелей и придворных. В 1649 году Веласкес во второй раз отправляется в Италию с целью закупки картин для королевского двора. Поездка во многих отношениях оказалась плодотворной. Видимо, именно там Диего Веласкес создает удивительное для испанской живописи того времени изображение обнаженного женского тела - "Венера с зеркалом", полное жизни и красоты. В 1650­е годы художник создает полные находок полотна "Менины" и "Пряхи", ставшие вехами в мировом изобразительном искусстве и подтвердившие высочайший уровень мастерства большого явления в живописи - Диего Веласкеса.

• Astakhov-Andrey-Yurevich-Diego

Густав Климт говорил, что узнать его можно, лишь внимательно рассматривая картины. Все они - своего рода загадки, разгадать которые могут не все. Тем интересней его творчество, где символизм и декоративность стали фирменным знаком художника. Мастер модерна, Густав Климт был чрезвычайно востребован и... не всеми понят. Стилистика его картин вызывала протест у ортодоксов от живописи и нравилась зрителям, которым были по сердцу яркая декоративность и символизм его работ. Практически все работы, за которые он брался, становились шедеврами: его чувства и интуиция были главными "мерилами качества", на них он и ориентировался. Художник никогда не писал картин, желая понравиться критикам. На том он стоял, и это сделало его великим мастером.

• Astakhov-Andrey-Yurevich-Klimt

В альбоме представлены произведения А.И. Куинджи. Всем известны его «Лунная ночь на Днепре» и «Березовая роща». Эти полотна притягивают внимание своим неповторимым цветом и светом, предлагаем познакомиться с творчеством художника более подробно. .Альбом посвящен творчеству художника Архипа Ивановича Куинджи (1842–1910). Куинджи был одной из самых ярких личностей в истории русской живописи. Выдающийся пейзажист-новатор, замечательный педагог и патриот. Этими общими словами лишь частично определены человеческие и профессиональные качества А.И. Куинджи, также следует сделать одно важное добавление: это был человек, который сам добился того, чтобы заложенный в нем огромный талант реализовался полностью с максимальной пользой для общества. .О его искусстве так отозвался И.Е. Репин: «Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи». Картины Архипа Куинджи производили неизгладимое впечатление на его современников, но и до сих пор зрителей завораживают его полотна своим цветом и светом, таинственностью изображенных им природных явлений. .В альбоме содержится большое количество увеличенных фрагментов картин, позволяющих разглядеть в деталях удивительную живопись Архипа Куинджи.

• Astakhov-Andrey-Yurevich-Arkhip

Французский художник Огюст Ренуар писал обнаженную натуру, выражая… целомудренность женщины. По словам писателя Марселя Пруста, он создавал новую вселенную. И, глядя на мир его глазами, казалось: все женщины сошли с его полотен, потому что экипажи, вода и небо… тоже ренуаровские. Вот такое волшебство творила его великая и жизнерадостная кисть.

• Astakhov-Andrey-Yurevich-Renuar

Трудным был творческий путь художника Эдварда Мунка, талант которого выбивался из общего ряда представлений о том, какой должна быть живопись. Ее "непохожесть", непривязанность к традициям и его душевная уязвимость сделали возможным создание шедевров.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Edvard

Альбом посвящен творчеству художника Ивана Ивановича Шишкина, уникальному явлению в русской пейзажной живописи. Учился будущий великий пейзажист в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1852–1856). Продолжил художественное образование в Императорской Академии художеств в СанктПетербурге (1856–1860) под руководством профессора С.М. Воробьева. Живописные работы И. Шишкина знакомы всем нам с детства и всегда ассоциируются с русской природой. Но следует упомянуть о другой стороне неповторимого дара художника, ныне менее известной. Рисунки И.И. Шишкина пером, карандашом и углем всегда вызывали изумление и восхищение профессионалов, любителей и даже его учителей в годы обучения. Шишкинофортист равновелик Шишкинуживописцу. .Книга с классическими пейзажами русской природы не только может быть интересна любителям живописи, но и послужит отличным подарком для каждого и по любому случаю.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Shishkin

Нидерландскому живописцу Иерониму Босху как никому другому удалось открыть необходимость для человека жить в согласии с Богом. Грех – порождение дьявола. Работы великого мастера открывают нам его представления о смысле пребывания человека на земле.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Ieronim

Живопись Эдварда Мунка заставляет волноваться: «она ранит и колется». Кто-то сказал, что в каждом полотне Мунка «спрятан нервный тик». Но странная и, может быть, в чем-то безумная живопись мастера по сию пору никого не оставляет равнодушным.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Edvard

В наборе открыток представлены картины русских и европейских художников XIX века, посвященные детям и домашним питомцам. Когда-то «портреты» животных занимали едва ли не первые места в череде любимых картин художников. И, похоже, ситуация не поменялась.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Domashnie

Особенность нашего альбома – в многообразии различных стилей и жанров, в которых отразились этапы развития русского национального искусства. Декоративность, экспрессия наряду с реалистичным воспроизведением мира – все присутствует на его страницах.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Russkiy

Сальвадор Дали – испанский живописец, график, скульптор, режиссер и писатель. В свое время, насмехаясь над теми, кто не принимал его творчества, он говорил, что порой… и сам своего творчества не понимает. Свою живописную технику он называл «ассоциациями и интерпретациями». Ничто не помешало Дали стать самым известным представителем сюрреализма в искусстве. Он завоевал поистине космическую популярность! Его выставку в галерее Тейта посетило – страшно сказать! – 250 миллионов человек.Дали говорил: если художнику ясна творческая задача, то лучше бы он ее не писал. Его образы «экстравагантны, но не лишены смысла». А своих зрителей мастер назидал: если вам не понятен замысел живописца, придайте картине… собственный смысл.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Salvador

Клод Моне признавался, что в молодые годы терпеть не мог пейзажи. Но именно уникальность этого вида живописи прославила великого французского мастера. Он работал с утра до вечера, открывая тайны природы и своего причудливого гениального воображения.

• Andrey-Yurevich-Astakhov

В парижском музее со всемирно известным названием «Лувр» содержится огромное количество художественных реликвий. Полистаем страницы его жизни, помня, что едва ли не за всеми экспонатами одного из самых больших музеев мира – удивительная история.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Parizh

В книге представлены произведения одного из наиболее узнаваемых российских пейзажистов И.И. Левитана. Художник воплотил в своих полотнах разнообразный характер родной стороны: ее величие и красоту, простоту и задушевность. .Составитель Андрей Астахов.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Isaak

Издание, которое вы держите в руках, содержит описание святой Афонской горы из IV части "Сказаний о странствии и путешествии по России, Молдавии, Турции и Святой Земле постриженика святой горы Афонской инока Парфения" - описание тихое и миролюбивое, полное наблюдательности, преданности Богу, важных рассуждений. .Инок Парфений (в миру Петр Агеев) родился в русской семье в Молдавии 14 ноября 1806 года и воспитывался в старообрядчестве. Но спустя время Петр Агеев отказался от древлеправославия и в 33 года, в 1839 году, прибыл на Афон, где принял иночество с именем Памва, а уже через два года - схиму с общеизвестным именем Парфений. Схиигумен неоднократно был послом в России. Впервые - для сбора пожертвований. В 1843 году он ненадолго вернулся на Афон, но уже в 1845 году по благословению иеросхимонаха Арсения был послан в Томскую губернию. По пути в Сибирь Парфений заезжал и странствовал по Святой земле, впоследствии описанной в "Сказаниях о странствии и путешествии по России, Молдавии, Турции и Святой Земле постриженика святой горы Афонской инока Парфения". Этот труд был написан уже в Томске, а издан в 1855 году в Москве. Сами странствия состоят из четырех частей, описывающих, помимо самих путешествий, жизнь раскольника и присоединение его к православной церкви. Несмотря на слова Парфения: "в чем по неведению моему согрешил, яко человек по грубости ума моего, в том прошу прощения, потому что аз не учен есмь внешней премудрости, но груб есмь и невежда словом", - книга доставит удовольствие каждому верующему и принесет особый душевный покой. .Составитель: Пантилеева А.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Parfeniy

"Прекрасный" и "Великолепный" часословы - два знаменитых на весь мир издания. Высокий смысл работы в "рамках" жанровой занимательности, поскольку сюжеты черпались из жизни крестьян и знати, превратил оба творения в культурные шедевры.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Chasoslov

Испанский художник Франсиско Гойя в серии офортов «Капричос» открыл людям мир своих современников. Показывая реалии политической и социальной жизни, Гойя создал жанр трагического гротеска. Его гениальная работа не утратила актуальности и в ХХI веке.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Fransisko

Испанский художник Франсиско Гойя в серии офортов «Капричос» открыл людям мир своих современников. Показывая реалии политической и социальной жизни, Гойя создал жанр трагического гротеска. Его гениальная работа не утратила актуальности и в ХХI веке.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Fransisko

Знатоки живописи говорили, что шведский художник Андерс Цорн владел всеми живописными стилями: импрессионисты видели в нем «своего», а реалисты считали «приверженцем школы реализма». Но огромная кисть Цорна была особенной, ни на какие стили не похожей. Она требовала размаха, больших красочных пятен, которые создавали его экстравагантный живописный мир и поражали зрителя красотой мира и совершенством женского тела.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Anders

Питер Брейгель Старший велик, его творчество уникально. Он писал жизнь с ее буднями и праздниками. Художник открывал людям возможность увидеть свое существование, ужаснуться ему и изменить. Картины художника - это поиски добра и справедливости.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Piter

Художники, которые писали сцены охоты, и сами ее любили. Им нравился охотничий азарт, острые ощущения. Их темпераментные картины, полные движения и эмоций, были наполнены страстью и удовольствием, оттого, что "конь, человек и собака сливаются воедино".

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Russkaya

Творчество И.Я. Билибина открывает нам секрет его популярности: в своих работах он сумел соединить современность с традициями древнерусского искусства. Это и определило своеобразие его уникального художественного стиля, исполненного тайн и открытий.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Bilibin

Кто-то называет живопись Джузеппе Арчимбольдо «специфической». Живописные приемы мастера формировались из его неудержимой потребности выразить на холстах свои фантастические видения. Эта его жажда самовыражения выразилась в уникальной и своеобразной форме.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Archimboldo

Великий живописец В.М. Васнецов создал в своих полотнах особый мир, в котором превращал реальных людей в сказочных и былинных героев. Через них он выражал любовь к Отечеству, восхищение отвагой, мудростью, миролюбием и широтой души русского человека.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Viktor

Великий художник Тициан жил в XVI веке, но и по сию пору остается непревзойденным мастером, создававшим шедевры в разных жанрах. В портретах он открывал сложный внутренний мир своих героев. Рассказывал и о грандиозных событиях исторического характера.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Titsian

Каждый "пейзажный сюжет" японский художник Утагава (Андо) Хиросигэ превращал в сказочную метафору. Краски на его гравюрах были яркими, сочными, об их сочетании говорили: оно "вне данного измерения мира". Каждая работа мастера прославляла его страну.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Khirosige

"Прекрасный" и "Великолепный" часословы - два знаменитых на весь мир издания. Высокий смысл работы в "рамках" жанровой занимательности, поскольку сюжеты черпались из жизни крестьян и знати, превратил оба творения в культурные шедевры.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Chasoslov

Испанский художник Франсиско Гойя в серии офортов «Капричос» открыл людям мир своих современников. Показывая реалии политической и социальной жизни, Гойя создал жанр трагического гротеска. Его гениальная работа не утратила актуальности и в ХХI веке.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Fransisko

Знатоки живописи говорили, что шведский художник Андерс Цорн владел всеми живописными стилями: импрессионисты видели в нем «своего», а реалисты считали «приверженцем школы реализма». Но огромная кисть Цорна была особенной, ни на какие стили не похожей. Она требовала размаха, больших красочных пятен, которые создавали его экстравагантный живописный мир и поражали зрителя красотой мира и совершенством женского тела.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Anders

В настоящем альбоме представлены орнаменты Древнего Египта, Ассирии, Древней Греции, Помпей, Византии.

• Astakhov-Andrey-Yurevich-Ornament

Сразу два народа гордятся мастером живописи: голландцы и французы считают его своим - отечественным - художником. Ван Гога назовут постимпрессионистом. Его творческая эмоциональность была воспринята и зрителями, и художниками, пришедшими ему на смену.Ранние - "голландские" - картины Ван Гога немного сумрачны по колориту и точны по рисунку. А поздние - "французские" - яркие и свободные по рисунку и колориту. Но есть у них и общее - они драматичны по содержанию, открывая зрителям напряженность поисков великого художника. Его назовут постимпрессионистом, и его творческая эмоциональность была воспринята и зрителями, и художниками, пришедшими ему на смену, стала созвучна их душе. Ван Гог написал много автопортретов, и удивительным образом они тоже рассказывали нам о непростом пути его художественных исканий.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Tsvety

Художественные галереи призваны давать уму человека пищу для размышлений, создавать атмосферу некой причастности к миру Искусства. Сегодня у нас есть уникальная возможность – полистать альбом едва ли не со всеми крупными собраниями мировой живописи. .

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Shedevry

Караваджо был художником разносторонним, проявив себя во всех жанрах. Картины религиозного содержания - уникальны как по эмоциональной насыщенности их образов, так и по выбору героев. Он писал святых с простых людей, которых видел на улицах города. .

• Astakhov-Andrey-Yurevich-Karavadzho

Питер Брейгель Старший велик, его творчество уникально. Он писал жизнь с ее буднями и праздниками. Художник открывал людям возможность увидеть свое существование, ужаснуться ему и изменить. Картины художника - это поиски добра и справедливости.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Piter

Художники, которые писали сцены охоты, и сами ее любили. Им нравился охотничий азарт, острые ощущения. Их темпераментные картины, полные движения и эмоций, были наполнены страстью и удовольствием, оттого, что "конь, человек и собака сливаются воедино".

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Russkaya

Кто-то называет живопись Джузеппе Арчимбольдо «специфической». Живописные приемы мастера формировались из его неудержимой потребности выразить на холстах свои фантастические видения. Эта его жажда самовыражения выразилась в уникальной и своеобразной форме.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Archimboldo

Великий живописец В.М. Васнецов создал в своих полотнах особый мир, в котором превращал реальных людей в сказочных и былинных героев. Через них он выражал любовь к Отечеству, восхищение отвагой, мудростью, миролюбием и широтой души русского человека.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Viktor

Великий художник Тициан жил в XVI веке, но и по сию пору остается непревзойденным мастером, создававшим шедевры в разных жанрах. В портретах он открывал сложный внутренний мир своих героев. Рассказывал и о грандиозных событиях исторического характера.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Titsian

Каждый "пейзажный сюжет" японский художник Утагава (Андо) Хиросигэ превращал в сказочную метафору. Краски на его гравюрах были яркими, сочными, об их сочетании говорили: оно "вне данного измерения мира". Каждая работа мастера прославляла его страну.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Khirosige

Творчество И.Я. Билибина открывает нам секрет его популярности: в своих работах он сумел соединить современность с традициями древнерусского искусства. Это и определило своеобразие его уникального художественного стиля, исполненного тайн и открытий.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Bilibin

Каждый "пейзажный сюжет" японский художник Утагава (Андо) Хиросигэ превращал в сказочную метафору. Краски на его гравюрах были яркими, сочными, об их сочетании говорили: оно "вне данного измерения мира". Каждая работа мастера прославляла его страну.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Khirosige

Великий художник Тициан жил в XVI веке, но и по сию пору остается непревзойденным мастером, создававшим шедевры в разных жанрах. В портретах он открывал сложный внутренний мир своих героев. Рассказывал и о грандиозных событиях исторического характера.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Titsian

Английский художник Лоуренс Альма-Тадема станет академиком. Публика любила творчество мастера за светлый колорит его картин, за точность того, что он изображал, за атмосферу красоты и радости жизни, царящую в его ярких и прекрасных работах.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-AlmaTadema

Иллюстрации делают мир понятным, волшебным и предсказуемым для детей. Они по-своему объясняют действия героев, через краски и линии наделяют их волшебными свойствами. Книги с иллюстрациями Артура Рэкхема открывают читателям мир, полный чудес и света.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Artur

Художник Б.М. Кустодиев живописал русскую жизнь, в которой было много красоты и праздника. Мастер из-за болезни был прикован к инвалидному креслу, однако его яркое творчество одаривало поклонников живописи оптимистичным взглядом на мир. Он никогда не забывал избранного им девиза: хорошего должно быть много! Художник писал праздничную русскую жизнь, создавал портреты и необыкновенных героинь, которые выражали его оптимистичную - вопреки всему - жизненную позицию. Он остался в истории большим мастером русской живописи, ее гордостью и любовью.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Boris

Фламандский художник Антонис ван Дейк с детства начал заниматься живописью. Он учился мастерству у Рубенса, и тот считал его одним из лучших его учеников. Ван Дейк соединил свою яркую и ни на кого не похожую манеру живописного письма со стилем барокко.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Luchshie

Английский художник Лоуренс Альма-Тадема станет академиком. Публика любила творчество мастера за светлый колорит его картин, за точность того, что он изображал, за атмосферу красоты и радости жизни, царящую в его ярких и прекрасных работах.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-AlmaTadema

Иллюстрации делают мир понятным, волшебным и предсказуемым для детей. Они по-своему объясняют действия героев, через краски и линии наделяют их волшебными свойствами. Книги с иллюстрациями Артура Рэкхема открывают читателям мир, полный чудес и света.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Artur

Художник Б.М. Кустодиев живописал русскую жизнь, в которой было много красоты и праздника. Мастер из-за болезни был прикован к инвалидному креслу, однако его яркое творчество одаривало поклонников живописи оптимистичным взглядом на мир. Он никогда не забывал избранного им девиза: хорошего должно быть много! Художник писал праздничную русскую жизнь, создавал портреты и необыкновенных героинь, которые выражали его оптимистичную - вопреки всему - жизненную позицию. Он остался в истории большим мастером русской живописи, ее гордостью и любовью.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Boris

Хиросигэ любил работать в жанре "катёга", где цветы и птицы - главные герои картин. Он создал немало шедевров в этой разновидности пейзажа. Они позволяли подниматься до поэтических обобщений, вовлекая зрителя в "изменчивый мир" тайного и невысказанного. .

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Khirosige

Томас Гейнсборо был творчески изобретателен и оригинален, потому что никогда не оставлял попыток экспериментировать с новыми и всегда гениальными идеями. Он прославился замечательными портретами современников на фоне прекрасных живописных ландшафтов.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Tomas

Серия «Большая художественная галерея» представляет часть самых известных картин Винсента Ван Гога. Среди мастеров постимпрессионизма, к которым причисляют Ван Гога, ему принадлежит исключительное место. Его повышенное эмоциональное восприятие мира созвучно многим художественным начинаниям ХХ века и открыло новые пути постижения реальности для последующих поколений. Издание подойдет любому человеку, неравнодушному к живописи.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Luchshie

Илья Ефимович Репин – великий русский художник, который много и плодотворно работал, открывая отечественному и зарубежному зрителю реалии своего времени. Он старался увидеть внутренний мир человека и, если он ему открывался, делал портреты с удивительной легкостью. Как никто из художников, Репин сумел повлиять на развитие не только отечественного, но и мирового искусства.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Repin

В книге представлены лучшие картины великого испанского художника Франсиско Гойи.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Fransisko

М. А. Врубель прожил непростую жизнь, в которой было немало трудностей – и житейских, и творческих. Он создавал особый мир, который был и сложным, и трудным, но и прекрасным. Он работал в стиле модерна, и в его творчестве было немало уникальных открытий.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Mikhail

В этом альбоме собраны самые известные – лучшие и важные для художника А.Г. Венецианова – работы. Листая страницы издания, мы погружаемся в прошлое великой страны, узнаем людей – наших предков, которые любили родную землю и отдавали все свои силы ей во благо. Мастерство родоначальника жанровой живописи в России открывает нам возможность ближе узнать своих соотечественников, понять их далекую жизнь, увидеть ее трудности и радости.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Aleksey

Одаренный английский художник Уолтер Крейн впервые выставил свою картину в Королевской академии художеств, когда ему было семнадцать лет. В дальнейшем он регулярно создавал живописные работы, привлекавшие внимание знатоков и любителей живописи. Но в историю британского искусства он вошел в первую очередь как прекрасный книжный график, как замечательный иллюстратор детских книг.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Uolter

В книге представлены пятьдесят наиболее известных памятников античного мира, дается краткая история их создания и место, которое они занимали в культуре народов Европы. Читатель любого возраста найдет в этой серии что-то интересное для себя, будь то памятники архитектуры или шедевры живописи, события истории или многообразие природы . . . .

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Samye

В книге представлены шедевры графического искусства стиля модерн, выполненные художниками Европы и Америки (плакаты, афиши, книжные иллюстрации, обложки журналов, открытки, орнаменты, экслибрисы и шрифты рубежа XIX-XX веков).

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Modern

Английский художник Обри Бердсли всего за пару лет стал едва ли не самым известным художником своего времени. Мастера называли «гением миниатюры», а произведения искусства, «кутаясь в его орнаментальные кружева», приобретали завершенность.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Berdsli

Борис Неменский — художник больших драматических полотен, живописных циклов. В центре его творчества всегда интерес к современникам, их судьбам и характерам. Но одновременно присутствуют и светлый образ юности, красоты женщины, и тема лирического пейзажа с тонкой чуткостью к изменчивости состояний в природе. Альбом содержит десятки цветных репродукций высококачественной полиграфии, что делает его прекрасным подарочным изданием.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Boris

Великий нидерландский художник Питер Брейгель Старший с молодых лет писал гравюры. Как и все, что делал мастер, они были совершенны, несли в мир доброе отношение художника к людям и его желание сделать их жизнь лучше.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Piter

Великого русского художника Ивана Шишкина называли певцом русской природы, русского леса. Так оно и было, потому что все остальное не казалось ему столь же интересным. Его творчество – гимн красоте природы: неповторимой, особенной, русской.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Shishkin

Замечательный художник П. А. Кривоногов прошел путь от Москвы до Берлина, в своих работах рассказывая о боевом пути армии в Отечественной войне. Каждым полотном художник давал людям надежду, что на нашу землю придет победа и враг будет уничтожен. Составитель: Андрей Астахов.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Krivonogov

Голландский художник Ян ван Хейсум достиг совершенства в написании натюрмортов, в которых каждая деталь открывала живую реальность, полную красоты. Мастер не упускал ни одной мелочи, чтобы выразить свой восторг перед природой, открывая зрителю ее тайны.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Kheysum